Un bosque de Corot, profesor de las hermanas Morisot, misterioso y romántico. A su lado bocetos de árboles y marinas, primeros estudios de una joven promesa. Y una vista luminosa de Niza en turquesas y amarillos. Cómo me alegraría las mañanas frente a mi ventana. Retratos impresionistas. Berthe amazona, el rostro que fascinó a Manet en tantos lienzos, su futura cuñada.

1875. Berthe se presenta al Salón de Impresionistas. Una mujer descansa tras un abanico. Me encantan las transparencias del vestido y las varillas de nácar. A mí me conmueven la mirada y la piel de porcelana. Delante, una joven se observa en el espejo de su cámara. Escena íntima y delicada. El rostro ladeado, el cabello recogido. Mi madre se emociona. No conocía a esta gran artista.

Berthe Morisot pinta la vida como un diario, con pinceladas en vez de palabras. Jóvenes, madres, hijas. La maternidad se traslada a su pintura. Y la naturaleza que envuelve sus días con calidez y alegrías. Jardines salpicados de margaritas, delicadas malvarrosas. Las pinceladas sueltas, la paleta, un arcoíris de clorofilas que enciende el alma. Y la silla de enea esperando a que Berthe descanse los pinceles y disfrute de otra tarde eterna.

Berthe Morisot. En el baile. 1875

Berthe Morisot. El espejo psiqué. 1876

Berthe Morisot. Puerto de Niza. 1882

Berthe Morisot. En la orilla del lago. 1883

Berthe Morisot.  El jardín de Bougival. 1884

Berthe Morisot. Malvarrosas. 1884

Berthe Morisot. La pintora impresionista. Museo Thyssen-Bornemisza. Paseo del Prado 8, Madrid. hasta el 12 de febrero de 2012.

La novela: trama, personajes, la Holly de Capote. Diferencias entre la novela y la película. Temas para el coloquio. La película. El autor: Truman Capote. Farsantes en la literatura de la 2ª mitad del s. XX en USA.

Aprovechando la celebración del 50 aniversario de la película, nos reunimos en torno a la novela que Truman Capote escribió en 1958. El personaje de Holly Golightly es quizá el más conocido de Capote y un icono en la literatura americana. De la película, dirigida por Blake Edwards en 1961, resaltar el papel de Audrey Hepburn en una de sus interpretaciones más carismáticas y una imagen ha marcado generaciones.

La novela. Los que no habían leído la novela quedaron fascinados con la prosa de Capote y con la intensidad de un relato que tiene diferencias importantes con el guión de la película. El relato se publicó en noviembre de 1958 en la revista Esquire y después  junto con otros tres en un libro por Ramdom House. La publicación tuvo un éxito inmediato. Norman Mailer calificó a Capote de ser el escritor más perfecto de su generación y que no habría podido cambiar dos palabras de Breakfast at Tiffany’s.

Trama: Un joven escritor conoce a una singular vecina en el Manhattan de 1943. Holly pasea sus diecinueve años por los restaurantes y clubs de moda en busca de algún millonario con quien casarse. Mientras, recibe regalos y propinas y ofrece fiestas hasta altas horas de la madrugada. Poco a poco Fred se ve fascinado con la fragilidad y decisión de esta sofisticada farsante que le sirve de inspiración para una novela.

Personajes:  “Fred”: El narrador. Capote reveló que era gay y no heterosexual como en la película. Holly Golightly: La protagonista. Joe Bell: El propietario de un bar amigo de Freed y Holly. Mag Wildwood: Modelo y eventual compareña de piso de Holly. Rusty Trawler: Presunto millonario. Jose Yberra-Jaegar: Diplomático brasileño que tras salir con Mag mantiene una relación con Holly. Doc Golightly: Veterinario de Tejas con el que Holly se casó  a los catorce años. O. J. Berman: Agente de Hollywood que descubrió a Holly. Salvatore “Sally” Tomato: Mafioso convicto al que Holly visita cada semana. Madame Sapphia Spanella: Vecina del edificio. Mr. I. Y. Yunioshi: Fotógrafo que ocupa el ático.

La Holly de Capote. Capote se basó en diferentes mujeres para la creación de Holly Golightly. Amistades de su círculo como Gloria Vandervilt, Oona Chaplin o la escritora Maeve Brennan se vieron reflejadas en el personaje. Muchas son las similitudes entre Holly y su propia madre, Nina Capote. Las dos se cambiaron el nombre cuando se trasladan a NY en busca de fortuna. Holly era Lula Mae Barnes, Nina Capote, Lillie Mae Faulk. Ambas se  casaron adolescentes y abandonaron a la familia para construirse una nueva identidad que encajara en los círculos exclusivos de Manhattan. Alguno de los biógrafos del propio Capote encuentran similitudes en su carácter con el de Holly. Un espíritu ambivalente que recreo en 50 años desayunando en Tiffany’s  y Desayuno en Tiffany’s

Diferencias entre la novela y la película. 

Cuando en 1961 Blake Edwards dirigió  la versión cinematografía, la ubicó en ese año y no en la década de los cuarenta que es cuando transcurre la novela. Además introdujo toda una serie de cambios en cuanto a la trama y a los personajes por lo que es mejor considerarlas separadamente.

Capote nunca aprobó los cambios realizados para evitar controversias y poder acceder a una mayor audiencia. Además el personaje se ajustó a la personalidad de Audrey Hepburn, estrella de la Paramount. Capote había imaginado a Marilyn Monroe para el papel de Holly, pero la Monroe no aceptó para no ser encasillada en ese tipo de personaje.

Las restricciones de calificación de audiencias en 1961 hacían impensable que se reflejara el historial sexual de Holly aunque si permitían que Fred fuera mantenido por una millonaria, que no aparece en la novela. Tampoco aparece en la película el embarazo de Holly evitando hacer alusión a la verdadera naturaleza de su relación con José Ibarra. Las mayores diferencias están en el desenlace de la película, una comedia romántica, que culmina en el beso entre Fred y Holly, cuando en la novela la relación entre ellos es platónica y el final es abierto. Holly desaparece en Suramérica.

Temas para el coloquio.

Capote comento en una entrevista en el Playboy que la verdadera razón por la que escribió sobre Holly, su personaje favorito, era que era el símbolo de todas aquellas muchachas que llegaban a Nueva York en la esperanza de cumplir un sueño. Hacerse actrices o ascender en la escala social con una buena boda.

¿Consigue Holly reinventarse y brillar en la sociedad o en realidad cada una de sus acciones terminan en fracasos?

¿Hasta qué punto las excentricidades de Holly reflejan la propia personalidad de Truman Capote?

¿Existen hoy en día farsantes que como Holly se creen las ilusiones en que viven?

¿Cuál es la verdadera naturaleza de la relación entre Fred y Holly?

La película.

Desayuno con Diamantes es una comedia estadounidense rodada en 1961 y dirigida por Blake Edwards. Protagonizada por Audrey Hepburn y George Peppard, contó con un reparto de actores secundarios que incluía a Patricia Neal, Martin Balsam, Mickey Rooney y José Luis de Vilallonga. La película esta basada libremente en la novela del mismo título de Truman Capote. La banda sonora fue compuesta por Henry Mancini, y en ella que se encuentra la famosa canción Moon River, con letra de Johnny Mercer. En 1961 la película ganó dos premios Óscar en las categorías, Mejor banda sonora y Mejor canción.

Un joven escritor (George Peppard), mantenido por una señora un tanto mayor, se muda a un edificio de apartamentos, en el cual conocerá a una peculiar vecina, la joven Holly (Audrey Hepburn), una aspirante a actriz que va sin rumbo por la vida, siempre disconforme y un tanto alocada y que solo es feliz visitando la tienda de diamantes Tiffany’s.

Curiosidades:

- Se ha cuestionado el racismo de la caricatura de un japonés que interpreta Mickey Rooney, situación ausente en la novela original.

- Inicialmente, la película iba a ser protagonizada por Marilyn Monroe (por expreso deseo de Truman Capote) y dirigida por John Frankenheimer. No obstante, el director prefirió darle el papel a Audrey Hepburn en contra de los deseos del escritor. Y fué ella la que exigió el cambio a un director más conocido. Antes que Audrey Hepburn, Kim Novak se ofreció para dar vida a Holly, pero su oferta fue rechazada.

- Tampoco George Peppard fue la primera opción. El papel le llegó cuando, por incompatibiliad de fechas, fue rechazado por SteveMcQueen.

- La canción Moon River fue expresamente escrita para Audrey Hepburn, que no tenía nociones de canto. Su interpretación fue casi eliminada de la película y se mantuvo por el empeño de la actriz. La canción se convirtió rápidamente en un clásico y ha sido versionada por múltiples cantantes, como por ejemplo Frank Sinatra.

- Audrey Hepburn cobró por su intervención 750 000 dólares, convirtiéndose en la segunda actriz mejor pagada de la época, después de Elizabeth Taylor.

- Tiffany´s tuvo que abrir sus puertas en domingo para permitir el rodaje de las escenas ambientadas allí.

- En 2007 se subastó el vestido que lucía Audrey Hepburn en la película por 467 200 £ (unos 700 500 € ), destinando este dinero a dos escuelas en Bengala promoviendo así la iniciativa del escritor Dominique Lapierre. Un ejemplar de este vestido de Givenchy, que la Hepburn luce en las secuencias iniciales de la película, se puede admirar, material o virtualmente en el catálogo digitalizado del Museo del Traje de Madrid.

- En el apartamento de Paul (George Peppard) aparece un gran retrato de Carlos III de España.

El autor.

Truman Capote: Soy alcohólico. Soy drogadicto. Soy homosexual. Soy un genio.

Resulta interesante conocer la biografía de la madre de Capote para comprender bien al personaje. Lillie Mae Faulk, nacida en Nueva Orleans, se fuga a los 17 años con un vendedor ambulante para conocer el mundo. A los seis meses ya sehabía arrepentido. Su marido había despilfarrado todo el dinero y se dedicaba a embaucar a quien conocía, pasando temporadas en la cárcel. Truman su primer y único hijo nace en 1924. Tras cuatro años arrastrada de ciudad en ciudad se divorcia, deja al niño al cuidado de unas tías en Monroeville, Alabama, y se marcha a Nueva York a buscar fortuna. Se cambia el nombre a Nina y trabaja como camarera en Manhattan hasta que en 1933 se casa con Joe Capote un próspero hombre de negocios de origen cubano que adoptará a Truman. Tras unos años de bonanza, Joe Capote se arruina y Nina narcisista y alcoholizada termina suicidándose en 1954.

Cuando Truman llega a Monroeville, es un niño delicado y sensible que no encaja con sus compañeros de colegio. Aprende a leer y escribir por su cuenta, la familia le recuerda paseando por los pasillos cargado de un diccionario con 4 años, y se refugia en la escritura para paliar la soledad de su infancia. Solo se relaciona con “Sook” una anciana disminuida mental  y su vecina Harper Lee, que escribirá en 1960 Matar a un ruiseñor, con la que comparte su sasión por la literatura y los chismes que definirán su carrera. A los nueve años su vida da un giro cuando su madre le reclama y se va a vivir a Nueva York con su nueva familia.

A los dieciocho años entra a trabajar en el New Yorker y a los veintiuno deja el periódico y publica un relato, Miriam, en la revista Mademoiselle, que atrae la atención de los críticos y es seleccionado para el volumen de cuentos del premio O’Henry de 1946. Después del galardón y tras haber conseguido que se hablara de su estilo “gótico e introspectivo” y de la influencia de Poe en sus cuentos, Truman Capote escribe, durante dos años, Otras voces, otros ámbitos (1948). Esta novela impresionó más por su abierto planteamiento de las relaciones homosexuales que por sus verdaderos méritos literarios, y por sus reflejos autobiográficos más que por su delicada exposición de las vivencias infantiles: un niño solo, Joel, que busca a su padre en el profundo Sur y termina por elegir a un transvestido como figura paternal.

Vinieron luego los años de sus viajes y de residencia en Italia, Grecia y España; visitó también la Unión Soviética. Durante la década de los cincuenta publica insuperables entrevistas en Playboy y termina una de sus novelas más emblemáticas, Desayuno en Tiffany’s(1958). El relato gira en torno a Holly Golightly, una joven sofisticada a quien el supuesto autor del relato (está escrito en primera persona) tuvo por vecina antes de convertirse en escritor famoso. La novela tiene un éxito inmediato y tres años más tarde se lleva a la gran pantalla por Blake Edwards.

Su interés por el periodismo y su intensa colaboración con la revista New Yorker lo acercaron a al reportaje de investigación, lo que dio como fruto su célebre obra A sangre fría (1966), creadora del género de la non-fiction novel, que relata el caso real del asesinato de la familia Cutters, basándose en documentos policiales y el testimonio de los implicados. Por esta novela, junto a Norman Mailer y Tom Wolfe, Capote es considerado uno de los padres del new journalism (nuevo periodismo), que combina la ficción narrativa y el periodismo de reportaje, dentro de una nueva concepción de la relación entre realidad y ficción.

A principio de los setenta, Capote comenzó a escribir la que sería su obra póstuma e inacabada, Plegarias atendidas. En 1975 publica Música para camaleones, un conjunto de relatos escritos con el magistral estilo de Capote, en los que bucea con implacable lucidez en la poesía y el horror de la vida. Capote, tal vez uno de los mayores narradores del siglo veinte norteamericano, fue un maestro en el arte de la construcción imaginativa (tanto en el relato corto, reportajes o novelas), y sobre todo un poseso de la perfección estilística. Su obra quedará al lado de las ya clásicas de Faulkner, Penn, Welty y McCullers.

Truman Capote.

Farsantes (Real phonies) en la literatura de la 2ª mitad del s. XX en USA.

La figura del farsante aparece reiteradamente en la literatura y filmografía de postguerra en USA. El calificativo farsante (phoney) se une a personajes que como Holly Golightly se conforman de un modo cínico con ciertas conductas sociales que le son ajenas para conseguir sus fines. Aunque como señala en Desayuno en Tiffany’s su agente, Holly no es sólo una farsante, sino que es una farsante muy auténtica.

Adolescentes como Holly Golightly o Holden Caufield, sicópatas como el Jim Stark de Revelde sin causa, timadores profesionales como David Hampton de Seis grados de separación o el corporativista Jerry McGuirre son algunos de sus mejores ejemplos.

1- Holden Caulfield. El mentiroso

Holden Caulfield es el protagonista adolescente de la novela de 1951, El guardián entre el centeno de J. D. Salinger. Es un joven de 17 años, que vive en New York y es muy mal estudiante, le han echado de muchos colegios: Whooton, Elkton Hills, Princeton, entre otros; aparte de Pencey. Tiene un vocabulario paupérrimo  y es el mayor mentiroso imaginable, da nombres falsos como Jim Steele, Rudolph Schmidt. Él odia a los hipócritas, a los falsos, a los creídos y a las palabras cursis y cultas, pero sobre todo que la gente le mienta (cuando alguien dice que está listo, pero en realidad no lo está, por ejemplo). Es muy amable y carismático, sin embargo puede ser muy sarcástico, a menudo es irónico (“¡No estaba poco dormida!”). Es un manirroto horrible y malgasta mucho el dinero, cuando no lo pierde, se le olvida. Reconoce ser un cobarde y cuando no está de humor se pone a encender cerillas una detrás de otra. Aunque tiene prohibido fumar, fuma en exceso. Se le da muy bien el golf. Es virgen y no entiende el sexo. Es algo infantil, a veces hace payasadas. Quería mucho a su hermano Allie, cuando éste murió, se enfadó tanto que de rabia intentó romper el cristal del automóvil, pero se rompió la mano. Se pregunta a dónde van los patos cuando el agua del lago del Central Park está helada.

2- Jim Stark. El sicópata

Rebelde sin causa. 1955. Dirigida por Nicholas Ray. Con James Dean, Sal Mineo. Natalie Wood. Basada en el libro del siquiatra Robert M Lindner de 1944 sobre la personalidad sicópata. Jimmy Stark (James Dean), estudiante de instituto, es un chico particularmente difícil: confuso y desorientado, se ve frecuentemente envuelto en peleas y conflictos, a consecuencia de los cuales su familia, en la cual es el hijo único, se ve obligada a un permanente peregrinaje de una ciudad a otra. Llegado a Los Ángeles, también encontrará nuevos sentimientos hasta entonces desconocidos, el amor de Judy (Natalie Wood), y la amistad admirativa de ‘Platón’ Crawford (Sal Mineo), un muchacho aún más joven que él. No tarda en sostener su enésimo enfrentamiento, aunque, en esta ocasión, las consecuencias serán mucho más terribles…

Los psicópatas no pueden empatizar ni sentir remordimiento, por eso interactúan con las demás personas como si fuesen cualquier otro objeto, las utilizan para conseguir sus objetivos, la satisfacción de sus propios intereses. No necesariamente tienen que causar algún mal. Una personalidad psicopática no se restringe al asesino en serie, tal y como sugiere el estereotipo más extendido en nuestra sociedad acerca del psicópata. Un psicópata puede ser una persona simpática y de expresiones sensatas que, sin embargo, no duda en cometer un delito cuando le conviene y, como se ha explicado, lo hace sin sentir remordimientos por ello. La mayor parte de los psicópatas no cometen delitos, pero no dudan en mentir, manipular, engañar y hacer daño para conseguir sus objetivos, sin sentir por ello remordimiento alguno.

3- David Hampton. El timador

Timador profesional que alcanzó cierta fama en 1980s al aprovecharse de un grupo de famosos estadounidenses de Manhattan haciéndose pasar por hijo de Sídney Poitier. Si historia sirvió de inspiración a John Guare para la obra Seis grados de Separación que fue adaptada al cine en 1993. Está inspirada en la teoría de los Seis Grados de Separación elaborada por Stanley Milgram que afirma que cualquier persona del planeta está conectada con cualquier otra, a través de una cadena de conocidos con no más de cinco eslabones o puntos de unión. Es decir, sólo seis niveles nos separan de cualquier persona del planeta.

4- Jerry Maguire. El corporativista

Jerry Maguire. 1996. Dirigida por Cameron Crowe.  Con Tom Cruise y Renee Zellweger Jerry Maguire (Tom Cruise) es uno de los mejores hombres de SMI, una cotizada agencia dedicada a la promoción de deportistas. Su vida es perfecta hasta el día en el que se da cuenta de la importancia que tienen las personas sobre el dinero. Ese día es despedido y abandonado por todos sus amigos. En ese momento llega lo más difícil, empezar de cero con un jugador de fútbol americano de segunda categoría como único cliente y una madre soltera como secretaria (Renée Zellweger). Su cliente es Rod Tidwell (Cuba Gooding Jr), un chico difícil de satisfacer el cual durante los siguientes meses le reprocha a Jerry que no se esfuerza lo suficiente para conseguirle un contrato lucrativo. Después de varios meses muy duros de ambos y las constantes peleas los dos se abrazan delante de atletas y agentes para demostrar que debajo de una relación profesional hay una amistad que es lo que Jerry verdaderamente buscaba.

Así nace el Club de Cultura de Madrid en la primavera pasada y el de Cascáis en otoño. Desde entonces citas mensuales en las que una decena de amigos aprendemos y compartimos ideas y experiencias alrededor de un café o una copa de vino. Expiación, Memorias de África, Desayuno con diamantes, Criadas y Señoras, el Secreto de sus ojos, Jane Eyre son algunos de los títulos por los que hemos comenzado. Alternando actualidad con clásicos, diferentes culturas  y épocas.

Antes de cada coloquio comento las notas biográficas del autor, la literatura de su país o generación y recomiendo títulos para completar lecturas.  También curiosidades de la adaptación cinematográfica, el director, los actores y rodajes. En el coloquio comparamos la novela con la película y disertamos sobre los temas clave que nos sugieren las interpretaciones y la lectura.

Tras las reuniones realizo un acta que envío por mail a cada miembro. La información se acumula y me han pedido que la publique en mi blog para poder acceder más fácilmente a ella. Buena idea porque así puedo compartir con vosotros esta experiencia. Desde esta nueva sección os invito a participar en el Club de Cultura con vuestros comentarios y si os animáis a organizar vuestra propia tertulia. Una ocasión para compartir intereses y disfrutar de buena compañía.

Foto: C. Huerta

Meryl Streep, una de mis actrices favoritas, recibió el premio a la mejor actriz por su encarnación de Margaret Thatcher en The Iron Woman (La Dama de Hierro). Qué gran actriz y qué auténtica. En la categoría de actriz secundaria, Octavia Spencer por su Minny en The Help (Criadas y señoras). De hecho, Kathryn Stockett se basó en ella para construir el personaje de la novela.

El mejor director fue Martin Scorsese por Hugo que se estrenará en España el 24 de febrero. Me gustó especialmente el premio a la mejor comedia, The Artist, una arriesgada apuesta francesa en blanco y negro y muda que rinde homenaje a los orígenes del cine, con un increíble Jean Dujardin que también recibió su premio.

Comentando sobre los modelos que las actrices lucieron en la alfombra roja se ha notado el ambiente general de crisis en los tonos apagados y estilismos poco lucidos. Mis favoritas, Angelina Jolie en Atelier Versace, Kate Beckinsale de Cavalli, Evan Rachel Wood de Guchi y Tilda Swington de Akerman. Veremos que nos deparan los Oscar’s.

Merryl Streep por The Iron Woman

George Clooney por The Descendants

Angelina Jolie, guapísima.

Jean Dujardin por The Artist

Kate Beckinsale de Cavalli

Tilda Swinton de Akerman

Evan Rachel Wood en un diseño de Guchi

Cada día me gusta más el cine británico, por sus magníficos actores, por sus recreaciones tan reales, en el caso de El Topo, de la vida gris y anodina de los setenta. El agente Smiley de Gary Oldman cautiva desde la primera mirada, reflexivo, calculador, paciente. En contraposición, el cinismo, la ambición y la falta de escrúpulos de la generación que le sucede. Parece mentira que simples miradas destilen tantos conflictos.

El ritmo pausado de El Topo resalta el espíritu de la novela plagada de descripciones. Qué difícil ser espía sin móviles o sms. Lo que ha cambiado la vida en cuarenta años. Lo que no ha cambiado son las luchas de poderes, la corrupción y los escándalos que salpican nuestra sociedad virtual globalizada. El Topo me ha hecho pensar y disfrutar de una buena tarde. En cuanto pueda rescato la novela y la releo.

El Topo (Tinker, tailor, soldier, spy) dirigida por Tomas Alfredson. Con Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, John Hurt, Toby Jones, Mark Strong. Basada en la novela de John Le Carre. Música de Alberto Iglesias. Gran Bretaña. 2011.

Siempre me han asombrado sus diseños estampados en azules y amarillos, sus mosaicos cuarteados por el sol y la lluvia testigos de alegrías y penas. La melancolía de sus sombreados, como instantáneas en barro fijadas al calor del tesón y del fuego. Hermoso legado árabe tan arraigado en estas tierras.

Guirnaldas, festones, conchas, volutas, el rostro de una madona protegiendo una morada. Paisajes y escenas cotidianas que iluminan fachadas con delicadeza. Hay algo en estos azulejos, pequeñas joyas de la artesanía portuguesa, que me resulta entrañable y hace soñar con otros tiempos.

Detalle azulejos capilla Palacio Condes de Guimarães. Cascáis.

Entrada capilla. Palacio Condes de Guimarães. Cascáis

Ventana.  Cascáis

Torreón. Cascáis

Casa Maria Helena. Cascáis.  Fotos: C. Huerta.

En la rua Valbom la gente pasea en mangas de camisa entre bolsas y recados, en Portugal no se celebran los Reyes. A la izquierda la Casa da Pergola vestida de buganvilias, a la derecha, cestos abarrotados de peras y manzanas nuevas. Al llegar a la biblioteca el aire se tiñe de yodo. Bajo las chimeneas del Albatroz me reencuentro con las aguas brillantes del Atlántico.

Me acerco a la orilla y respiro hondo para cambiar el aire estancado en los meses de mi encierro. Un remolino de gaviotas alza el vuelo entre mis pasos. La marea baja. El sol se deshace en una cascada de cristales que enciende la bahía. Playa, sol y agua. El mejor regalo para un día de Reyes.

Playa de la Duquesa. Cascais Foto: C. Huerta

]]> http://conchahuerta.com/2012/01/06/dia-de-reyes-2/feed/ 24 Concha Huerta playa duquesa y puerto cascais http://conchahuerta.com/2012/01/03/frente-a-la-chimenea/ http://conchahuerta.com/2012/01/03/frente-a-la-chimenea/#comments Tue, 03 Jan 2012 10:33:18 +0000 Concha Huerta http://conchahuerta.com/?p=7608 ]]> 3 de enero. Tercer año bisiesto. La casa huele a rescoldos de leña húmeda, a piñas salvajes, a bosques transmutados en lágrimas de fuego. Paso la mañana frente a la ventana, observando los azules sobre el atlántico, los grises de las tardes opacas, los verdes acastañados de las hierbas resecas.

Mi cuerpo resuelve batallas entre la vigilia y el sueño ayudado por ejércitos constreñidos en cápsulas blancas. Una punzada me recuerda la fragilidad de los tejidos ante hordas impacientes por reconquistar mis fueros. Pensamientos sin rumbo, letargo químico. No te preocupes, la tontez se acaba pasando. El eco de tus palabras me dibuja una sonrisa.

Me abandono a los sonidos. Me parece distinguir al mirlo que visita nuestro jardín cada primavera. Me pregunto si sus trinos alcanzarán también tu bastión etéreo. Una camioneta recorre el asfalto con un murmullo que se enciende y apaga en un suspiro. Ladridos de urgencias de un perro sin amo. Me arrebujo frente a la chimenea con una taza entre las manos mientras la tarde me envuelve en la nostalgia de tus recuerdos.

Frente a la chimenea. Foto: C. Huerta

]]> http://conchahuerta.com/2012/01/03/frente-a-la-chimenea/feed/ 23 Concha Huerta chimenea2 http://conchahuerta.com/2011/12/30/feliz-ano-nuevo/ http://conchahuerta.com/2011/12/30/feliz-ano-nuevo/#comments Fri, 30 Dec 2011 10:29:16 +0000 Concha Huerta http://conchahuerta.com/?p=7599 ]]> Recibí el año frente al Atlántico, entre fulgores de sal y espumas bajo un cielo hinchado de agua y viento. Paso sus últimos días frente a la ventana entre mantas que esconden unas fiebres traicioneras. Demasiadas prisas, aglomeraciones y vuelos. Entre medias, una sucesión de escenas que se deslizan hacia los abismos de la memoria.

Arenas blancas, flores exóticas, greenes perfectos. Sonidos vibrantes, violines y trompetas. La maestría de unos dedos sobre el piano. Intermedios, danzas y aplausos. Cuerpos ensalzados en personajes y lienzos, que en mis sueños permanecerán asociados a cuatro números. Un año más, un año menos.

Cerraré los ojos en la madrugada del sábado con esa leve inquietud ante lo desconocido. El inicio de otra aventura. Un cofre brillante y húmedo donde coleccionar recuerdos que no han sido. Ligera de equipaje, traslado mis esperanzas al 2012 junto con un puñado de buenos deseos y alegrías. Feliz Año Nuevo a todos los que visitan estas páginas, con todo mi cariño.

Playa de la Duquesa. Cascais. Foto: C. Huerta.

Foenkinos es un mago de las palabras y construye una fabula de la vida centrada en los instantes en que el destino se alinea con los sueños y ofrece el  milagro de la dicha. Cuanta fragilidad en unos personajes que intentan defenderse con escasas armas de los avatares de la vida, cuanto humor y alegría desprenden sus páginas.

La Delicadeza nos enseña a devolver rostro y palabras a esa legión de seres anónimos con que compartimos nuestros días. Qué buena lectura para concluir un año lleno de incertidumbres, recesiones, y sorpresas, tan buena que he decidido volver a leerlo hasta que suenen las doce campanadas. Delicadeza y esperanza. El mejor modo de despedir el 2011.

La delicadeza. David Foenkinos. Traducción del francés de Isabel González-Gallarza. Ed. Seix Barral. Biblioteca Formentor. Barcelona 2011. 218 págs.